晋宝轩画廊（原M50邑画廊） YI Gallery，2011年创立，坐落于上海M50艺术园区。作为一个全方位艺术交流平台，晋宝轩画廊致力于艺术与品牌的跨界合作，获得玛莎拉蒂、宝马等多家高端品牌的官方支持。展览艺术家包括中国、英国、法国、美国、西班牙、比利时等国家与地区。晋宝轩画廊将持续助力中国当代艺术的发展以及中西方的艺术交流。
1940年出生，祖籍山西。西安市人民政府专职画家，一级美术师，教授。历经十多年探索研究，于1976年首创无笔画。中国文化部批准建立《吴金狮现代艺术馆》于西安。
他的作品融合了中、西绘画，从风景、花鸟、人物等具象的题材到抽象的构图，展现了吴金狮绘画所独有的风采和自然天成之妙趣。
吴金狮主张作画应“信笔作之”，自由发挥，他“笔”下的风景具有很深的写意水墨“舍形而悦影”的意味，在他作品中非常多对山林、云彩，自然景象的描绘，用大块面的色彩与滴落形成的线条结合，色彩与线条自然的晕染，自由的流淌将写意的精神发挥得淋漓尽致。
2021艺术上海画廊介绍单元将通过对话参展画廊主理人让大家进一步认识“画廊”，分享画廊的创立理念、艺术收藏观点，探讨艺术与市场。本次艺术上海对话晋宝轩主理人，以晋宝轩主营艺术家吴金狮先生的作品为主线，探讨收藏与经营间可以如何转变。他们眼中的艺术究竟是什么？艺术上海带你一探究竟。
（以下内容以问答形式呈现，艺术上海=Q）
Q1:您一开始是为什么会想要开始收藏，想要设立这间画廊的？
A：收藏是个学习的过程，也是个自我认知的过程，从最初单纯的喜欢到慢慢入门，作品多了就有了自己的画廊，2011年在上海M50创办邑画廊后，开始研究什么是艺术品，什么是收藏级艺术品，2018年起堂号《晋宝轩》，重新学习中国美术史，西方美术史，了解市场，细分市场，了解各个收藏阶层，反思我们运营画廊的意义在哪里，为谁而展，为何而展……我们将一直在艺术的道路上不断的努力探索，希望给大家推荐真正有价值作品。
无题1 吴金狮 ｜ 纸本综合材料 108X78cm 2016
Q2:是什么样的契机让您接触到吴金狮老师的，开始收藏吴金狮老师的作品的？是什么让您觉得吴老师的作品可以经营，可以放到画廊的空间里面，介绍给大家的？
A：我们关注吴金狮老师的作品已经有七八年了。六年前展示了几幅在画廊，没想到反响出人意料的好，学术定位和市场的接受度都很高，之后我开始每年购买收藏，并决定在画廊长年展览。多年来通过和吴先生的交往和对吴先生作品的收藏过程，深入研究并挖掘了艺术作品的深度，感觉醍醐灌顶，豁然开朗，真可谓是“梦里寻你千百度，蓦然回首魔都阑珊处”。
推荐的理由太多，我只简单的说三点吧，请大家指正：
1：艺术的原动力就是形而上精神层面的一个表达。吴先生用他自己创造的最贴近于自然的绘画方法，把他超越常人精神思想和潜意识里面的东西在画布上表达出来。
2: 1982年吴先生一战成名，引来上千家境内外主流媒体争相报道，包括《光明日报》头版头条，收到各方来信3万多封。
3：1989年中国文化部委托西安电影制片厂拍摄完成《无笔画家吴金狮》翻译成9种语言对外发行。
无题2 吴金狮 ｜ 纸本综合材料 118X88cm 2012
Q3:您觉得吴金狮老师的作品中最吸引您，您最想介绍给藏家的特质是什么？
A：国宝级大师（张大千先生）说过：“绘画只是中国人用自己传统的技法去把它画出来叫东方绘画，西方人用他们的传统的方法画出来叫西方绘画”，但其实绘画的最高境界是没有东方西方的，也就是说中国人用毛笔也可以油画，外国人用油画也能画中国画，这是融会贯通的。
吴金狮先生生长在黄土高坡，那个年代是何其的封闭。在上世纪60年代就有这样的创造力，呈现出来的作品真可谓惊世骇俗。先生从60年代一直到现在画了50多年将近60年，研究尝试过一万多种绘画材料，经历了一个非常稳定的创作输出过程，走向了成熟。
那个年代能够成就艺术家知道为什么吗？因为没有浮躁的心态，什么房子车子都不会考虑。先生没有很多市场性的东西，就是表达自己。
吴金狮先生的作品面里流动着华夏文化的热血，细节丰富灵动，布局气势磅礴，具有场景感，画面中又有中国水墨的气韵，但是作品从材料上说又是一张油画，新材料，新工艺，新方法，这是非常吸引我的。欣赏先生的作品，会让我感受到先生宽广的胸怀，无比震撼的创造力和正能量。
无题3 吴金狮 ｜ 布面综合材料 168X168cm 2010
Q4:您觉得现在的市场环境对国内本土画廊来说，最需要面对的是什么？
A：吴先生的作品非常具有原创性和辨识度，我认为是具有艺术品收藏价值的，虽然本土市场环境还是差强人意，但是作为画廊我们还是选择坚守精神堡垒，慢慢培育市场，和艺术家的精神世界共同成长，和艺术作品的艺术价值共同成长，等待艺术品市场春天的来临。
