李继

西方技法与东方写意精神的交融

1985年出生于陕西华阴，2012年硕士毕业于西安美术学院油画系，现任教于西安美术学院，并受邀担任北京当代油画院特约创作员，陕西省美术家协会会员。其作品曾多次被私人及艺术机构收藏及发表，出版多部个人油画作品集及个人画册。

李继的创作是扎根于民族文化中的，西方绘画材料并不会限制他的作品中浓厚的中国写意性表达。本次《山海经》系列的创作中，体现了李继对《山海经》文本体悟与自然精神的交融，对于精神层面的自由表达使他的画面富有动感，形式多样，每一个笔触都经得起推敲。

尤洋

与虎同行

1981年生于辽宁，毕业于鲁迅美术学院，后进入上海美术学院深造。现任教于东北师范大学美术学院，主要研究方向是城市公共艺术，是国内第一批让涂鸦艺术正式走进美术专业大学课堂的艺术学者之一。

尤洋善于大胆使用新材料和极具个性的艺术语言，他对老虎的形象有着特殊的偏爱和执着。他的作品往往给人开放、张扬、代表叛逆的感觉，他运用的一些材料本身就是现代艺术中桀骜不驯、追求自由、张扬个性的文化符号。他将这些元素运用到猛虎意象的艺术创作中，这种威严与叛逆的结合，并随之产生的巨大反差更能激发观者对于生活与权力关系的深入思考、人与社会关系的哲学探讨，还有对于当代艺术的重新审视与定位。 

廖扬

从细微处观城市

1983年生于江西南昌，2005年毕业于上海大学美术学院。《上海早上八点六十》入选第十八届全国版画展并获优秀作品奖。《小巷故事多》入选第十一届全国美展并获银奖。《入冬》入选第十九届全国版画展览。《迟到的公交》入选第二十届全国版画展览并获优秀奖。作品被中国美术馆、中华艺术宫、上海图书馆、浙江美术馆、贵阳美术馆、深圳画院收藏。

打开廖扬的艺术纪事，各种主题的版画作品频获嘉奖。作为青年版画家，廖扬对于社会的思考是⾮常⾃觉的，在风格与特点上，极具代表性和探索性，追求形式表现的同时，更加关注鲜活的⽣活，愈加关注⾼速发展的经济和社会给⼈们的⽣活与价值观等⽅⾯带来的冲击与思考。他从⽣活的源泉中汲取艺术的养分，既有表现当下感动⾃⼰情绪的作品，也有反映都市化进程中令⼈困惑的作品，以及直指⼈类精神⽣活基本问题的作品。

冉启泉

以纸为墨

艺术家冉启泉出生于达州，一九八九年毕业于四川美术学院，“大修中国当代艺术车间”成员，曾任北京六环国际艺术区区长，现为515艺术创窟艺术区艺术总监。冉启泉一直强调：构建出打动人心的艺术作品不应仅限于技巧，一幅好的作品应该表现出艺术家所倾注的情感与思想。他在创作过程中不断尝试创造出新作品，色彩极富张力，承载了浓厚的情感。

他的作品打破了平面与立体的界限，拉近了绘画与雕塑的关系，更是颠覆了传统的作画工具。冉启泉一系列以纸作为媒介的艺术作品的价值，就是对绘画的重要媒介“纸”的一种彻底打破与重构，实现了对于纸本质使命的消解与超越，展现了一种更纯粹的创新感，同时也是中国当代艺术走向真正觉悟的一种体现。

《红L-110528》，151x71cm，纸本综合媒材，2018

李月领

画笔下清澈的双眸

1971年生于河北，现工作生活于北京，当代艺术家、社会慈善家。先后于上海、北京、广州、香港、东京、苏黎世、迈阿密、洛杉矶、法兰克福、科隆、图尔等世界各大城市参加多次艺术展览和活动。其作品被英国渣打银行、迪士尼中国等诸多国内外机构及个人收藏，并被《世界艺术》、《中国当代艺术》等多家刊物、画册收录发表。

李月领的作品用丰满富有张力的构图，独树一帜的大笔触细结构，干净统一的块状三维色彩生动形象地诠释孩子的内心世界，那一双双清澈的眼眸触动着每个都市人的心弦。同时他也通过自己的亲身参与及艺术传播的带动，切实的帮助一些困难孩子和家庭，鼓励更多人为社会发展尽一份自己的微薄之力，李月领将艺术与公益结合，树立了一个对个体生命尊重的价值标杆，将艺术的功能和意义再一次拓宽和升华。

《少年 Teenager》, 110x100cm，布面油画，2021

刘婷

具有大家风范的江南女子

1981年生于浙江，西南大学美术学院硕士研究生。她的画多为表现主义，毫无功利色彩的女性视角，以及一种带有鲜明主体判断的超常色光运用。刘婷擅长肖像绘画，但其审美诉求并不止于“小我”表达，而试图建立一种与风物及价值的有效共振。虽为江南小女子其作却独显大家风范，用色大胆、技法成熟。2015年在日本东京都美术馆参加日本东京国际美术大展，获村山富市奖。2017年在美国纽约切尔西艺术画廊专区举办个人专题画展。2018年参加中国美术家协会举办的“首届全国美术高峰论坛”。

刘婷将我们的视线引向了对女性世界的重新关注。她的作品中近乎于诗性的心灵独白，使之弥漫着浓浓的女人气息。刘婷调动着油画语言中的形式因素，表现性的色彩、大气的笔触、线形块面的构成、构图的经营无不透露出一种个性化女人的情感特征，粗与细的强烈冲突反而增强了女性灵气的表现。她想展示更为真实的内容，是抛弃尘世俗物的自在世界。

《重庆森林 Chongqing Forest》，120x100cm，布面油画

肖颖

当湿壁画融入当代创作

肖颖主攻欧洲古典湿壁画与综合材料绘画比对研究。曾荣获13年全国油画作品展最高奖；2019年入选13届全国美展综合材料绘画大展；17年入选国家文化部“艺术中国汇”中外青年优秀作品展，登上美国纽约大都会博物馆；18-19年参加国家艺术基金项目“周而复始”综合材料绘画学术邀请展，作品于全国各大权威美术馆展出；20年应邀参加“生活深处”国家艺术基金项目巡展。

肖颖的作品富有极强的表现力和感染力，在艺术语言上丰富而独特。她用尖锐的笔触划开厚重的油彩肌理，用刚性与激烈构建出深刻而隐秘的精神世界。而作品中温暖和谐的色调，又以女性的独有视角，彰显了对生命力的向往和对光明的憧憬。

《线的狂想曲壹 The Line's Rhapsody》，100x80cm，综合媒材，2021

曾妮

生命力在水彩中流动

生于重庆，广州美术学院油画系硕士毕业，现任四川大学艺术学院绘画系副教授、硕士生导师，四川美术家协会油画艺委会委员，2016年受邀赴美国斯坦福大学艺术系访学。先后在巴黎、奥斯陆、旧金山、洛杉矶、纽约、温哥华、吉隆坡、首尔、东京、台北、北京、上海、广州、重庆、成都等城市参加艺术展览及活动。

水彩这种独特的介质似乎与曾妮的生命气质有着某种神秘和先天的呼应关系，她就像一条鱼，轻盈而自如地游动在清透而灵动的色彩与光线里。曾妮的水彩作品有时候似乎像是女性气息浓郁的妩媚光源。在这样的光照下绘出的每一件水彩画作，自然为妩媚色泽所浸润与渗透着。同时，曾妮的水彩又始终氤氲着很大的胸怀与很深的体验，质朴而温暖。

《女孩与猫1 The Girl And Cat No.1》，51x 41cm，纸本水彩，2021

章华

作品永远在被收藏的路上

1963年生，1998年考入中央美术学院雕塑系主要研究生课程班。其代表作《童年记忆》被北京国际雕塑公园永久收藏，《飞翔的梦》入选首届中国国际美术双年展，并作为“国礼”矗立在首尔市锺路区大学路。《海风》由北京市政府收藏，矗立在鸟巢和水立方前方。雕塑作品《翱翔》，由2022冬奥会申办城市崇礼政府永久收藏。部分雕塑作品被国内外博物馆、美术馆及收藏家广泛收藏。

章华的雕塑风格清新、明快、唯美，与那些沉稳、厚重的风格相比，他的作品多强调流动的线条，洋溢着动感与青春的活力。他用拉长的造型手法，将人体的四肢和腰身延伸，从而产生一种对未来与梦想的展望。这种积极向上的视觉意象是艺术家本人内在精神的一种外化，也成为章华雕塑作品的符号化表达。

《大提琴》，64x39x35cm，铜雕，2009