高小云的视界｜高小云佳作专场

 

 

 

高小云的作品一直给人以自然、干净、灵透的印象，作品色彩典雅，随和，在2020年的艺术上海国际博览会上也得到了大量好评，他的作品多以自然为题，在画面中营造出一种唯美、迷朦的世界。

 

 

 

昙梦之一 ｜ 布面油画  56×60cm 2020 

 

《昙梦》构建了一个独特的虚拟世界。

画面的视觉中心是大面积的留白，在作

品表现出“万物与我为一”又犹如昙花一

梦美好而转瞬即逝的精神境界与幻境。

 

 

高小云

 

 

 

上海艺术家，1977年生于中国陕西，毕业于中国美术学院油画专业。曾参与发起上海浦东画家村，浦西艺术家园等多个艺术家聚集地，先后创办《云海画廊》，《3A画廊》，《小云文化》。

 

 

 

石墨通幽｜布面油画  100×100cm 2019

 

一抹红色点亮了视觉中心，泛舟的人荡漾在

江面恍惚间似乎可以听到那吴侬软语。

作品《石墨通幽》将人在画中游的理想

境界就此呈现，画面中虚与实、冷与暖、

曲与直的对比丰富，使有“曲径通幽”之趣，

在方寸之间便可以容纳锦绣江南之美从而

唤起了人们对于水乡的记忆。

 

 

 

关于创作

 

 

 

 

高小云自述：

“多年来，我一直坚持并乐此不疲的在创作中寻找我要的语言，先后创作了《陕北风景》系列，半抽象《仕女》系列，《江南水乡》系列，头和手为载体的《问题》系列，《时光》系列，《乱》系列，《一块伤疤》系列……作品中我追求静与动，主动性与被动性的介入作品语言，十几年来从不停歇……”

 

 

 

轻音墨语之一｜布面油画  140×280cm 2019

 

在作品《轻音墨语之一》中抽象的大景写意婉转于

天际，使用了常见于写意山水画中的平台式构图，可

以看到局部的用笔勾勒出建筑的结构，色彩的变化增

强了画面的层次感与厚重感。画面中又出现了那泛舟

的渔夫，只身在烟云缥缈间。远方那泛着橘色的光亮

像一盏盏点燃生命星火的灯，牵引着他勇往向前，奔

赴理想。

 

 

 

天人合一，回归自然

 

 

 

“…….在创作过程中，我追求自然，天人合一的状态。现实社会的压力下，人们丧失了很多原来的自然本性，变得与自然不协调。将人性解放出来，重新归于自然，达到一种“万物与我为一”的精神境界，是我对创作要求的修行。”

 

 

 

空山新雨｜布面油画  150×200cm 2019

 

穿过眼前的画作，似乎来到了一片飘飘悠悠的云雾

中，空山新雨过后，晚霞在层层的云海中放射着她

含蓄的光芒，天空瞬间被染成了耀眼的殷红色，远

方若有若无的霞光灿然，一改“天气晚来秋”的萧瑟

作品《空山新雨》不着痕迹的将雨后的景象化入诗

意盎然的想象空间。

 

 

 

“技法上，我也强调刀法的自然性，融合厚与薄，轻与重，快与慢，刚与柔，冷与暖，无与有的变化手段来调整和引悟人身上所存在的不可思议的潜力，达到认识，信任与共识的最佳状态。从而将生息并存的全息生命体，精气合一而超越生命的灵魂信息加强。”

 

 

 

青丝风凌｜布面油画  60×60cm 2020

 

《青丝风凌》以一种鸟瞰的视角，似乎打破了现世

的边界，让观者的思绪飞到那如梦似幻的江南水乡

这平静而祥和的一景，正如王勃在诗中所云“云销雨

霁，彩彻区明”，晚霞斑斓，染红了宁静的江面。这

一刻江南最纯真的韵致轻柔地氤氲开去，这穿越时

空、长天一色的江南美景再次跃然纸上。

 

 

 

留白

 

 

 

“我一直在寻找一种架上艺术语言，最终我找到了中国画的留白，它是中国文化的经典，“无”胜过“有”，而“无”是所有灵性与自然与天人合一的最佳的概括语言，人是自然的一部分，即为灵，所以灵的不同也就在此，画面的张力，情绪，状态也就因人而生。”

 

 

 

醉枫染墨之五｜布面油画  60×80cm 2020

 

在《醉枫染墨之五》中巧妙融合厚与薄，轻与重，

快与慢，刚与柔，冷与暖，无与有的变化与对比，

通过细致入微的观察将季节与温度的变化表现的淋

漓尽致，模糊了中国画的写意与当代抽象艺术元素

的程式，以色布白，让人醉心于层林尽染的枫林

之中，营造出一种“山远天高烟水寒，相思枫叶丹”

的意境，醉枫装点了漫山秋景，如诗如梦，画面的

张力与气韵也油然而生，进而呈现出自然、灵透的

江南意蕴之美，一种“诗中有画，画中有诗”的状态

 

 

 

高小云将“空”引入画中，用“留白”这个中国写意山水特有的语言，“无”胜过“有”，为观者呈现属于高小云独有的那种即空又满的境界，构建了一个现实与虚幻相交织的“视界”。高小云希望观者可以在这个“视界”中可以将现实的压力释放，找到原来的自我本性，将原来的“自我”解放出来，重新回归精神的自然。